Uraian: Seni Rupa Modern (Lengkap)

Seni Rupa Modern - Mungkin banyak diantara kita yang belum tahu tentang sesuatu hal, seperti contohnya informasi mengenai "Seni Rupa Modern?" Lantas berusaha mencari tahu melalui google (internet) dan tanpa sengaja menemukan situs Uraian Lengkap ini. Dapat dikatakan bahwa Anda sudah berada di situs yang tepat, sebab kita memang akan membahas hal tersebut.

Namun tak ada salahnya sebelum membaca ulasan tentang Seni Rupa Modern ada baiknya Anda selaku pembaca, menyimak baik-baik apa yang akan kita kupas dibawah. Seperti pepatah bilang: "Berburu kepadang datar, dapat rusa belang kaki. Berguru kepalang ajar bagai bunga kembang tak jadi". Tentu Anda sudah tahu maksudnya bukan? Oke, langsung ke pembahasannya saja yuk?

Pembahasan Lengkap Seni Rupa Modern

Seni rupa modern muncul karena akibat dari adanya dorongan untuk tetap nilai estetik suatu benda yang terancam oleh berbagai masalah.

Seni rupa modern melahirkan “Conceptual Art “ atau “Seni Konseptual”.

Conceptual Art merupakan suatu usaha untuk menempatkan ide, konsep, serta gagasan sebagai permasalahan utama dalam menciptakan suatu karya seni.

Adapun bentuk dari objek dan juga material yang menjadi unsur seni rupa yang hanya dianggap sebagai efek samping dari konsep seni rupa tersebut.

Sejarah

Terdapat beberapa pendapat dikalangan para ahli mengenai kapan seni rupa itu dimulai.

Sebagian berpendapat bahwa seni rupa berawal dari impressionisme pada abad ke-19.

Namun, ada pula yang berpendapat bahwa seni rupa dimulai sejak neoklasikisme pada abad ke-18.

Sebab kala itu adanya gejolak antara kaum republikan dan demokrat kepada sistem monarkhi yang ada di Eropa.

Dinamika dari politik dan sosial tersebut tentu saja memberikan efek dalam berbagai aspek kehidupan masyarakat tak terkecuali kehidupan seni.

Falsafah “seni untuk seni” kemudian membuka jalan bagi aliran Impresionisme serta Post Impresionisme.

Gerakan ini merupakan masa transisi dari konvensi realisme ke dalam bentuk kebebasan seniman.

Pada abad ke 20 sebelum Perang Dunia I dimulai. Seni rupa modern mengalami pergerakan perubahan yang sangat penting.

Pada periode Ekspresionisme tak ada lagi trend penting untuk acuan seni patung.

Pergeseran dari Naturalisme ke Abstraksi serta Nonrepresentasi merupakan salah satu ciri khas yang membedakan antara seni patung modern abad ke-20 dengan seni periode lainnya.

Bentuk  serta konsep seni rupa baru muncul pada dua dasawarsa di abad ke-20.

Semakin marak nama besar seperti Vncent Van Gogh, Pablo Picasso, dan juga Constantin Brancusi yang telah menginsprasi para seniman untuk mengekspolari lebih banyak gaya dan tema untuk dituangkan dalam sebuah karya.

Sehingga munculah beragam aliran seni rupa modern yang hingga kini masih digunakan oleh para seniman.

Pengertian

Seni rupa modern diartikan seni rupa yang tercipta atas ide serta wujud yang tak terbatas pada budaya atau aturan kuno (pakem) suatu daerah.

Seni rupa modern merupakan hasil dari karya seni rupa yang tercipta dari kreativitas dan inovasi.

Karya yang tercipta dalam seni rupa modern menekan pada beberapa unsur. Diantaranya yaitu unsur eksperimen, pembaruan, kebaruan, dan orisinalitas.

Meski diciptakan atas ide serta wujud yang tak terbatas pada suatu pakem.

Seni rupa modern tetap mengandung filosofi serta disesuaikan dengan aliran seni rupa yang sudah ada.

Aliran Seni Rupa Modern

Terdapat 20 aliran dari seni rupa modern, aliran tersebut diantaranya adalah

1. Naturalisme
2. Realisme
3. Romantisme
4. Impresionisme
5. Ekspresionisme
6. Kubisme
7. Fauvisme
8. Dadaisme
9. Futurisme
10. Surealisme
11. Pop Art (Popular Art)
12. Post Modern (Kontemporer)
13. Konstruktivisme
14. Neo-Klasik
15. Abstraksionisme,
16. Pointilisme
17. Primitif
18. Optik
19. Pittura Metafisica
20. Gotik

Ciri Ciri Seni Rupa Modern

Karya seni modern dapat kita kenali dengan beberapa ciri yang mengidentifikasi seni rupa modern.

Diantara ciri tersebut ialah sebagai berikut:

•  Konsep penciptaannya masih tetap berbasis kepada sebuah filosofi.
  Namun jangkauan penjabaran visualisasinya tak terbatas.
• Tidak terikat pada pakem tertentu.
• Minimalis.
• Rasionalitas atau Rationality.
• Di dominasi oleh bentuk-bentuk yang geometris.
• Tidak terdapat adanya unsur ornament.
• Bersifat universal.
• Fungsionalitas diprioritaskan.
• Orisinalitas atau kemurnian atau purity.
• Penguatan dalam konsep.
• Kreativitas.
• Memutus hubungan dengan sejarah.

Unsur Unsur Modernisme

•  Eksperimen
•  Pembaruan (Inovation)
•  Kebaruan (Novelty)
• Orisinalitas

Fungsi Dan Tujuan Seni Modern

Munculnya seni rupa modern telah memberikan berbagai manfaat dalam kehidupan sehari-hari.

Terdapat beragam manfaat, tujuan, serta fungsi pembuatan seni rupa modern ini. Diantaranya adalah:

• Seni rupa modern memberikan warna baru ke dalam pemenuhan kebutuhan fisik serta psikis manusia, kebutuhan fisik manusia dilengkapi oleh kemunculan bentuk-bentuk dan juga desain arsitektur baru seperti alat-alat transportasi, rumah, fashion dan yang lainnya. Sementara kebutuhan psikis manusia dipenuhi oleh kemunculan aliran-aliran seni rupa baru, contohnya dalam seni lukis atau cabang seni rupa yang lain.
• Meningkatkan kepopuleran bagi para seniman.
  Hal ini disebabkan terhadap setiap karya yang telah diciptakan dengan nama seniman pembuatnya yang selalu disertakan.
• Penemuan baru hasil dari eksperimen para seniman modern memberikan rakyat banyak pilihan terhadap penetuan karya seni yang akan disukai.

Seniman Seni Rupa Modern Indonesia

1. Affandi Koesoema

Affandi merupakan seniman penghayat yang mudah terharu, sekaligus petualang hidup yang penuh dengan vitalitas.

Objek-objek rongsok serta jelata selalu menggugah empatinya menjadi sebuah kreativitas.

Oleh karena itu, ia sering dipanggil sebagai seorang humanis dalam karya seni ciptaannya.

Dalam berbagai pernyataan serta lukisannya, ia sering menyebutkan bahwa matahari, tangan serta kaki adalah symbol kehidupannya.

Matahari adalah manifestasi dari semangat hidup.

Tangan menunjukkan sikap yang keras dalam berkarya serta merealisir segala idenya.

Kaki adalah ungkapan simbolik dari motivasi agar terus melangkah maju dalam menjalani kehidupan.

Simbol tersebut memang merupakan kristalisasi pengalaman dan juga sikap hidup dari Affandi. Ataupun proses dari perjalanan keseniannya yang keras dan juga panjang.

2. Raden Saleh (1807 – 1880)

Raden Saleh terkenal akan bingkai seni romantisisme. Namun ia juga memiliki tema lukisan yang sangat bervariasi, dramatis dan juga memiliki élan vital yang tinggi.

Karya beliau tak hanya sebatas pemandangan alam saja. Tetapi juga ada ehidupan manusia serta binatang yang sedang bergulat di dalam sebuah tragedi.

Beberapa karya dari Raden Saleh yaitu lukisan:

• “Een Boschbrand” (Kebakaran Hutan)
• “Een Overstrooming op Java” (Banjir di Jawa)
• “Een Jagt op Java” (Berburu di Jawa)
• “Gevangenneming van Diponegoro” (Penangkapan Diponegoro).

3. Kartono Yudhokusumo

Kartono adalah pelopor untuk genre lukisan dekoratif yang ada di Indonesia.

Perkembangan tersebut diawali dari lukisan-lukisan realismenya yang memanfaatkan warna-warna bebas.

Besar kemungkinan tokoh sentral dalam karya beliau merupakan manifestasi dunia ide yang dimunculkan.

Tetapi, dalam kebanyakan genrenya corak dekoratif. Terdapat pula kesadaran bahwa alam merupakan kosmos dan manusia hanya titik bagian dari padanya.

Oleh sebab itu, dalam lukisannya, ego dari sang pelukis yang begitu ideal pun hanya diletakkan dalam bagian kecil.

dDari sudut lukisan yang sarat dengan objek dan juga kaya akan warna. 

4. Mooi Indie ( Hindia Molek)

Pengertian:
Mazhab atau cara pandang kolonialisme Belanda atas negeri jajahannya yakni Hindia Belanda atau Indonesia yang diasumsikan sebagai alam pedesaan  yang damai, adem ayem dan harmonis.

Tema seni lukis Mooi Indie ini yakni Lanskap atau Pemandangan Alam.

Latar Belakang:
1. Adanya usaha dari pemerintah kolonial Hindia Belanda untuk menciptakan Hindia Belanda yang adem ayem tanpa ada pemberontakan.

2. Terdapat pengaruh penelitian dari Wallace yang menyebutkan nusantara merupakan  negeri yang tidak cepat untuk berubah.

3. Ketertarikan antar seniman eropa terhadap keindahan alam Indonesia.

4. Terdapat usaha oleh pemerintah Hindia Belanda serta pelukis-pelukis asing  untuk mengeksploitasi keindahan alam nusantara untuk dijual kepada turis.

Ciri-ciri Seni Lukis Mooi Indie:
1. Objek lukisan didominasi oleh unsur gunung, sawah, dan pepohonan, terkadang juga air.

2. Cahaya dan juga warna-warni alam dilukis semirip mungkin dengan aslinya.

3. Melebih-lebihkan suasana alam yang sedang dilukis

1. Tokoh-tokoh Pelukis Mooi Indie :
   A AJ Payen
2. R. Abdullah Suryosubroto
3. Arie Smith
4. Mas Pirngadi
5. Raden Saleh
6. Wakidi
7. Van Dick

Pengaruh Mooi Indie :
1. Melahirkan seniman yang bercorak naturalis serta realis, contoh R. Basuki Abdullah dan RM Sayid

2. Melahirkan corak lukisan Sokaraja Banyumas.

3. Memperkaya corak seni lukis Bali.

4. Memunculkan penentangan kepada Mooi Indie yang di pelopori oleh  S.Sudjojono sehingga melahirkan PERSAGI (Persatuan Ahli gambar  Indonesia).

5. PERSAGI

Masa Cita Nasional Bangkitanya kesadaran nasional yang dipelopori oleh Boedi Oetomo pada tahun 1908.

Seniman S. Sudjojono, Surono, Abd. Salam, Agus Djajasumita kemudian medirikan PERSAGI (Persatuan Ahli Gambar Indonesia).

Perkumpulan pertama berada di Jakarta, berupaya dalam mengimbangi lembaga kesenian asing Kunstring yang mampu menghimpun lukisan-lukisan bercorak modern.

PERSAGI berupaya untuk mencari sekaligus menggali nilai-nilai yang mencerminkan kepribadian Indonesia yang sesungguhnya.

Karya-karya seni lukis masa PERSAGI yaitu:

1. Agus Djajasumita: Barata Yudha, Arjuna Wiwaha, Nirwana, Dalam Taman Nirwana
2. S. Sudjojono: Djongkatan, Didepan Kelambu Terbuka, Mainan, Cap Go meh.
3. Otto Djaya: Penggodaan, Wanita Impian

Hasil karya mereka mencerminkan:

• Mementingkan nilai-nilai psikologis
• Tema perjuangan rakyat
• Tidak terikat kepada obyek alam yang nyata
• Memiliki kepribadian Indonesia
• Didasari oleh semangat dan keberanian

6. Achmad Sadali (1924 -1987)

Lukisan Achmad Sadali, yang bernama “Gunungan Emas” tahun 1980 adalah salah satu ungkapan yang mewakili pencapaian nilai religiusitasnya.

Sebagai seorang pelukis abstrak murni, Sadali memang sudah lepas dari representasi bentuk alam.

Tetapi, dalam bahasa visual, semua bentuk karya yang dihasilkan seniman bisa dibaca dengan berbagai tingkatan penafsiran.

Dalam usia peradaban yang ada, manusia telah bangun dari bawah sadarnya oleh tanda-tanda yang secara universal dapat membangkitkan spirit tertentu.

Baca juga: Seni Patung

Warna-warna berat, noktah serta lubang, dan juga guratan-guratan pada bidang dapat mengingatkan pada citra misteri, arhaik, dan jugakefanaan.

Tanda segi tiga, konstruksi piramida memberikan citra mengenai religisitas.

Lebih jauh lagi lelehan emas dan guratan-guratan kaligrafi Al Qur’an bisa memancarkan spiritualitas islami.

Semua tanda tersebut terdapat dalam lukisan-lukisan Sadali.

Sehingga ekspresi yang muncul merupakan kristalisasi perenungan dari nilai-nilai religius, misteri serta kefanaan.

Contoh Seni Rupa Modern

Terdapat beberapa contoh dari karya seni rupa modern yang hingga kini dapat kita jumpai.

Diantaranya terdapat dalam lukisan-lukisan oleh seniman tanah air seperti:

• Raden Saleh
• Abdulah Sr, Syarif Bustaman
• Pirngadi, Wakidi
• Basuki Abdullah
• Wahid Somantri
• S. Sujoyono
• Agus Jaya Suminta
• Ramli
• Otto Jaya S
• Tutur
• Abdul Salam, serta
• Emira Sunarsa.

Demikianlah ulasan singkat mengenai Seni Rupa Modern, semoga dapat membantu kegiatan belajar kalian ya.

The post Seni Rupa Modern appeared first on Yuksinau.

ARTIKEL PILIHAN PEMBACA :

Memuat...

Jika Anda sudah membaca kalimat ini, maka Anda sudah sampai dibagian akhir pembahasan tentang Uraian: Seni Rupa Modern (Lengkap). Semoga saja uraian kami diatas dapat menjawab rasa penasaran Anda dan menambah wawasan untuk kita semua. Tak lupa kami sampaikan banyak terima kasih sudah berkunjung ke situs uraian lengkap ini. Sampai jumpa di postingan selanjutnya.